當創意遇上了電腦　與電腦動畫創作者共勉

史明輝 撰寫

近年來由於電腦技術的卓越成長，的確在電影工業上造成極大衝擊，尤其是電腦動畫，不但出現嶄新的視覺面貌，更是跳脫出傳統的製造技術， 遠遠拉大了彼此不同領域。 但究一部好的電影而言， 無論是電腦動畫還是傳統動畫， 創意都佔了相當的比例， 單單就製作一部電腦動畫來看， 對電腦技術熟悉的多少， 往往限制住創意的發揮， 當電腦技術遇到了創意時， 應該是技術引導創意? 還是創意引導技術?

作為一個動畫創作人， 最怕的是創意無法操作自己限有的技術， 而讓一部原本可以百分百的電影， 受限於技術的運用而減低了創意發揮， 所以在設計一部電腦動畫時 應該在創意與現有技術知識上作通盤整理; 斟酌兩者的利弊來設計， 才能達到兩者兼顧的最大效果。 以大製作的好萊塢動畫電影來看; 創意往往大幅領導技術， 應為畢竟他們有強大的技術部門來克服技術上的問題， 盡可能達到導演與原創的需求 以高創意加上高視覺品質來達到高完美演出。

由於學習電腦動畫可以很快看到成效， 所以會給很多人錯誤的觀念; 以為一位優秀動畫師或創意點子是可以從動畫軟體中培養出來的， 如果抱持這種觀念來作創作的話. 所表現出的只是電腦技術， 嚴格說只能歸類於電腦技術師。 因為一個真正的動畫師與創作者是要經過許多的傳統訓練與課程。 這兩者的差別是 前者是在作電腦已經設計好的東西， 後者是在作電腦可補助的東西， 所以單就這兩者截然不同的目的性來看， 後者是具有更大的創意表演空間， 當你在開始學習一個電腦軟體時， 應該要了解到電腦只是在作協助的工作， 作一部好的電腦動畫; 其原則是與一部電影製作原則一樣， 它的過程是可以省略但不能跳過。

當在創作一部電腦動畫時， 應該要清楚知道自己是在從事創作， 而不是在玩電腦科技。 故事的結構、 腳本的製作、 動作表演設計、 劇情的節奏、 藝術的設計等等; 都是屬於傳統動畫與傳統電影的課程， 這些概念是永久的。 不像電腦技術， 日新月異， 今天學的東西， 明天要有被淘汰的心理準備。 所以在作電腦動畫創作之前， 要先站穩創作的根本， 進而評估所需要的電腦技術， 加強學習特定的需求， 避免浪費太多時間通盤學習電腦技術， 因為其中會有許多運用不上的功能， 與其如此， 到不如把這些時間挪用在充實創意的工作上。